康塔塔(Cantata),意大利文,原意是歌唱,在17世纪初,康塔塔是一种单声部的戏剧性牧歌,用鲁特琴与通奏低音伴奏。17世纪后期,发展为分几个声部演唱,有些由宣叙调组成,有些则是一连串的咏叹调。当时分为室内演唱的世俗康塔塔与教会演唱的宗教康塔塔两种,18世纪成为更适合于剧场演出的音乐,其结构通常由一段利都奈罗(Ritornello)、一段具两个对比主题的咏叹调和结尾呼应的利都奈罗组成。利都奈罗是意大利文,意为小的反复,指器乐引子的反复和整个乐队返回演奏的部分。18世纪的康塔塔主要用于教堂,用一个或几个独唱者、合唱、管风琴和乐队,歌词采用圣经经文。在巴赫以前,泰勒曼、许茨、亨德尔都对这种形式的发展起过作用,巴赫在此基础上发展而形成了典范。巴赫的康塔塔大部分是宗教性的,这些宗教康塔塔建立在路德赞美诗的传统之上,马丁•路德(1483—1564)的宗教改革,规定教友共同参与礼拜仪式。为这目的,他首创在宗教仪式中采用德语而不用拉丁语。路德和他的助手们创作了第一批赞美诗,巴赫在路德赞美诗基础上,使康塔塔这种形式得以更加完美。当时的德国康塔塔吸收了歌剧中的宣叙调、咏叹调、二重唱的风格;吸收了法国歌剧序曲与意大利器乐表现的色彩感,变成一种完美的艺术整体。宗教性的康塔塔在宗教仪式中和布道及布道后的祈祷一样,与当天宣讲的福音书有关。宗教年度的每一个星期天都需要一部康塔塔,加上假日和特殊场合所需的作品,每年大约需要60部康塔塔。巴赫大约创作了总数4—5套的康塔塔,总计在300首左右,除散佚的以外,现在留下来的大约有200多首宗教康塔塔。除宗教康塔塔外,还有一些世俗康塔塔。另类小说综合网
2016年5月16日、17日录制于中国国家大剧院录音棚巴赫演绎大家罗萨琳·图雷克唯一中国弟子、“中国诠释巴赫作品的领军人物”盛原中国首录——羽管键琴版本《哥德堡变奏曲》《哥德堡变奏曲》是巴洛克时期最著名的键盘音乐作品,在首尾分别出现的如歌的咏叹调与中间三十段妙至颠毫的变奏一气呵成,共同组成了音乐史上最伟大的变奏曲之一。也许,人们更多是通过现代钢琴的演奏开始熟悉这部作品的,然而它其实是巴赫为双排键羽管键琴二创作。这种音色晶莹剔透的乐器使用鸟类的羽毛管拨动琴弦发声,在现代钢琴成型之前是重要的独奏与合奏乐器,也是巴赫大量键盘音乐的灵感来源。而今,中国钢琴家盛原用羽管键琴重现了这部作品的本来面貌。任教于中央音乐学院的盛原是学者型演奏家,长期钻研巴洛克时期的键盘艺术,他演奏的《哥德堡变奏曲》音乐流畅,声部清晰,丰富的律动变化令这一版本充满了个性与思考。即使不熟悉羽管键琴的音色,听众也可以迅速从中寻找到乐趣;而对于已经十分了解《哥德堡变奏曲》的听众,欣赏盛原的演奏将会是充满惊喜的发现之旅。『艺术家简介』盛原对巴赫作品的研究与演奏颇受国际乐坛瞩目。美国《纽约时报》称:“盛原先生的演奏好似来自另外一个 世界的欢乐之音。”德国《钢琴新闻杂志》这样评论盛原演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》:“他的演奏呈现出风格准确,忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作,而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的把握,这使他的演奏非常迷人。”英国《国际钢琴杂志》称盛原为“中国诠释巴赫作品的领军人物。”盛原对早期键盘乐器的理解与掌控得到了国际乐坛的高度评价。他近年来频繁用作曲家创作时代的乐器,包括羽管键琴、击弦古钢琴和早期钢琴演奏作曲家的作品。作为英国 Piano Classics 唱片公司旗下艺术家,盛原已经出版发行了七张巴赫及肖邦的CD唱片 , 其后还将陆续录制发行巴赫和贝多芬的主要作品,以及肖邦的作品全集。"『录音用琴』:J.C.Neupert harpsichord “Blanchet”(国家大剧院藏)
更多>>